Josef Alber & James Turrell 專題

1) 這兩位藝術家各自的創作背景與創作媒介

說到Jodef Alber，就一定會說到「包浩斯」，他在1920年代初期完成德國包浩斯(Bauhaus)的課程後，不僅被聘為包浩斯玻璃工作坊的教職，隨後也接掌了基礎課程的教授。他的作品不難看出深受包浩斯風格的影響，簡約、幾何方體，以這樣的方式表現純粹的色彩。他的創作媒材從早期的玻璃創作、攝影、家具設計與印刷字體設計，至移居美國後的版畫、形式結構研究、色彩研究。而他的油畫作品在某一部分也受到康丁斯基的影響，大多是抽象的。
『60年代，當同學在 Pomona College 的藝術史課中，觀看投影機打出的投影片時，James Turrell 的視線卻落在那黑暗中的光柱上。那時候他問自己：what if light wasn't the tool that enabled people to see something else, but rather became the thing people look at?』

這是某篇報導對James Turrell的引述，自此之後James Turrell便以光線作為他創作的主要媒材。 他利用心理學以及數學的背景，將他對人們生理和心理的了解，透過光影的變化，玩視覺的戲法。

2) 這兩位藝術家如何在作品中進行色彩的探究

Josef Alber被稱為現代色彩學理論的始祖，來自於他最著名的色彩認知理論，1963年發表的《色彩的交互作用》(Interaction of Color)。他不只是一名畫家，也是一名理論家，他開發了一套實驗方法，對色彩進行純粹化、簡約化的研究。他最具代表性的《向方形致敬》(Homage to the Square)系列畫作，是由幾個方形色塊以等比例的方式呈現色彩的層次，因為是以幾何方塊為主體，模糊了主題和背景的觀念，利用不斷的實驗和計算出色彩和色彩之間所讓人引起奇異的視覺感官。

James Turrell不同於Josef Alber是以一種研究式的方式去表現色彩，而是以光線作為主要的媒介，色彩則像是他手中挑選的材料，來玩弄觀者的知覺和錯覺。今年暑假曾有幸見到他在地中美術館的作品《Open Field》，他利用一片的藍光來消抹掉空間中的連接點，觀者無法看見牆與天花板或者是地板的交界，也無法得知空間的延伸到哪裡，讓人產生一種漂浮在一片藍色的錯覺之中。 

3) 比較這兩位藝術家的創作過程與展出方式

Jodef Albers的作品似乎以平面和設計，或者理論方面的居多，他具有深厚的古典寫實功底，而他在包浩斯的訓練下，作品似乎也有種簡潔、和諧的規格存在。他也時常用玻璃素材來構成他方塊式的作品。

相較之下，James Turrell的作品就比較不限於平面的，類型不盡相同，他的作品經常含括了不同的題目，像是《羅丹火山口》 (Roden Crater)，將一個死火山的噴火口改造成為肉眼觀測台，讓來客欣賞天空上的各種自然現象，就包含了地景藝術。或者是《Twilight Epiphany》則是空間的作品，他的作品也有用投影的方式，讓影像產生立體的錯覺。