洪美玲生於1940年，花蓮師範學校畢業後即進入國校執教，當了十幾年的小學老師，於1977年進入國立藝專修習西畫，起初只抱持著進修的想法，沒想到從此激起了她對繪畫的熱忱，畢業後毅然決然放棄穩定的教職工作，遠赴美國舊金山藝術學院(San Francisco Art Institute)攻讀繪畫。
初到美國時，洪美玲在台所學的具象繪畫技法與思維，面臨到嚴峻的挑戰與質疑，異地文化的強烈衝擊迫使洪美玲不斷自我解構、抽絲剝繭，並在當時美國後期抽象表現主義的引領下，逐漸站穩腳步，<尋道>系列也由此而生。
從1983年創作<尋道1號>至2013年<尋道131號>，洪美玲的尋道旅程整整走了三十個年頭，記錄了一位女性藝術家追尋夢想的旅程，畫面之中有柳暗花明的驚奇、獨處的靜謐、頓失方向時的失意與落寞，亦有瞭然於心的平靜，訴說著創作者的心路歷程。
《尋道15號》 油彩、畫布 163 x 121 公分 1984
《尋道23號》 油彩、畫布 162.5x122 公分 1986
《尋道82號》 油彩、畫布 162 x 122 公分 1998
《尋道99號》 油彩、畫布 162 x 122 公分 2002
《尋道130號》 油彩、畫布 162 x 122 公分 2012
感想
其實這是我第一次知道這位藝術家，不過受到她創作的色彩與風格吸引，當走進展場時，會覺得非常的繽紛，因為每一幅都用了許多鮮豔的色彩，而且畫作都使用了強烈的對比色強調陰暗跟立體，運用了塊狀的形體組成整個畫面，這些特殊又有點抽象的畫面讓我想去了解當時藝術家在繪製這幅畫當下的情景與心境，像是《尋道15號》中的色彩和塊狀組合源自於藝術家對故鄉蘇花公路的記憶，乘載了那湛藍的海水與對花蓮的鄉愁。
我很喜歡這位藝術家的作品，她利用了立體塊狀的面去呈現畫面的光影陰暗，而且雖然一幅畫中都是以同一色系的色彩，但是用色彩的明亮與鮮豔度使畫面更豐富，讓我覺得整張圖超有張力而且會一一的去觀察每一塊小地方。
展看於2013.10.12
記錄於2013.1016
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