Selina Liu: Cy Twombly 專題

UNTITLED, ROME. 1966.190 X 200 CM.

NIGHT WATCH, ROME. 1966.190 X 200 CM.

COLD STREAM ROME, 1966. 200 X 252 CM.

UNTITLED 1968. 172.7 X 215.9 CM.

UNTITLED, 1971. 198 X 348 CM.

UNTITLED 1968/1971. 200 X 239 CM.

1) 從過往的寫實創作經驗中，探討表現媒材、表現手法與目的、對寫實的觀感。

在具象基礎課程中我們曾經使用過的媒材有素描、水彩、油畫、水墨等。

我們認為寫實創作所要達成的目標是訓練眼睛對空間的掌握度，利用描繪當時的光線、氣氛、角度、空間、色彩和陰影等準確地傳達訊息。在寫實創作中，與其說是創作，更像是依循一套標準流程的訓練、描繪技術的練習。在這當中，描繪的事物雖然一樣，但是透過每個人當時情緒的不同，所畫出來的完全不同。

Cy Twombly的繪畫特色在於它將畫面簡化、濃縮，回歸畫家繪畫的方式，將它縮減到一個狀態，並強調身體與畫布之間的關係。

我們最喜歡的作品是他在1965-1970年代的創作，這時期他的作品特色是在灰色、黑板油畫上用白色蠟筆畫出的彎曲線條。無色、簡潔並潦草，像是學生在黑板上的塗鴉，沒有形成實際的形象或語言。

這些線條即是對技術操作的解放、解構，跳出對「形象」的概念，強調尺度。

Twombly的作品並非只是畫出沒有形象的符號及數字，抽象在創作上是一個動詞，他的作品忠實地記錄了當時繪畫時的狀態，可以從他的畫作上看見他所經歷的時間以及留下的痕跡。

他的手法脫離了寫實創作中技術的操作，不是捨棄，而是將它做解放、解構，跳脫對「形象」的概念。

他所創造的非具象並不是對具象的扭曲，而是他拋開了有形的狀態，將當時的經驗與體驗結合從而得到的產物。

因此，他的作品非常清楚的顯示了他的意識，讓人能從那些軌跡中看見他的情緒以及律動。