「風險社會」展的策畫內容，涵蓋了德國青年藝術家對於個體化議題的藝術探索。本展旨在追探並呈現，在個體化複雜而多面向的現代過程及其社會效應中，德國新世代藝術家提出的不同回應。本展讓我們一窺個體化中的個體、社會、政治以及文化等各個面向之間錯綜複雜的交互影響，同時也勾勒出個體化的當前狀態和未來發展趨勢。
展覽規劃包括四個中心議題，也可以說四個趨勢(Stream)，同時，本次展覽也嘗試將台灣社會中的個體化議題融入其中。
- 趨勢一：微觀─宏觀
- 趨勢二：失序與幻滅
- 趨勢三：每個人都是一個個體
- 趨勢四：新的合作模式
Michael Beutler 〈旋轉門〉 2013
Anna Witt 〈彈性時間〉 2010
Sven Johne 〈見證者的眼淚〉 2009
Jan Brokof 〈金錢循環〉 2012
Michael Sailstorfer 〈無題(拇指)〉 2009
FORT 〈空格〉
Katinka Bock 〈團結〉 2013
Matthias Gommel 〈活動雕塑〉 2013
Bjorn Dahlem 〈天體理論IV〉 2013
感想
現代的社會不斷的變化與前進，人在這發展的過程中與社會發生磨合與衝突，不管是社會全球的議題、家庭倫理觀念的議題、性別之間的議題，還是新舊文化的議題，這些都以現在進行式存在交錯於我們生活中，在展覽中每一位藝術家以他們自己的方式傳達這些。展覽有其中幾個作品是我還蠻喜歡的。
第一個是Sven Johne的〈見證者的眼淚〉，影片像是紀錄的方式，採訪者不斷的以充滿感情的敘述著事情，而受訪者卻默不作聲，最後以落淚的畫面為結局。在觀看時會真的覺得這是一個真實的事件，因為從採訪者與受訪者之間的言語和行為促使我們產生了對此的感情，但其實反觀而思，現代社會大多訊息都是來自於媒體，好像媒體說什麼就是什麼，一窩蜂的跟隨與盲從，而真正的真實的大概除了本身是事情的主角知道以外大多都只是片面之道而已，還有像是因流行而去跟隨流行，但這樣到底是因個人去做這件事，還是因大家都做這件事才去做這件事。
第二個是FORT的〈空格〉，空間中放滿了300個制式化的玻璃框，遠看時就只是一個一個的框，但近看時會發現每一個框都內夾著一位一術家的一根頭髮，其實當下會覺得為什麼只是一根頭髮，因為看展時碰到許多人都只是大略的看過去(自己差點也是如此)，很少會去仔細觀察這是哪一位藝術家的頭髮，其實就像是我們在不管是藝術家還是明星，我們大多都會先只看到他們的作品或外在，常會忽略了其本身的成就與對這社會真正的意義。
第三個是Michael Sailstorfer的〈無提(拇指)〉，作品是一個只伸出姆指的手不斷轉動的雕塑，看到時第一個就想到了Facebook，社交網路不斷的增加與更新，人與人之間大多都以網路作為交流，促使得好與壞被簡單化，而讓中肯或深入的意見與評論減少許多，像我自己都會以真的與自己相關或是真的能夠體會的才會去點讚獲回應，但有時候看到一些奇怪，或是真的不好，或是只因流行，卻有很多人按讚，有時候會想這到底是一種自我良好的滿足感還是真正的展現自我。
展看於2013.10.26
記錄於2013.11.7
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