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本展以「頓點」做為命題，闡述「頓點」做為敘事暫時凝結之景況，轉折後每個敘事、場景，或位置的方向都不盡相同，而分岔路的前方又有什麼在等著人們？展出的作品以不同的「破敘事」策略，扭曲整體影像語藝（visual rhetoric）的完整性以及當時的語境，造成特異的停頓與綿延（Duree），透過參展作品對活動影像作為「流動詩學」的創造，讓觀者體驗特殊語段及語義的關係，以在影像實踐中展現時空的頓挫感。
王俊傑 〈大衛計畫第三部：大衛天堂 / Project David III : David’s Paradise〉 2008
袁廣鳴 〈逝去中的風景─蘇格蘭 / Disappearing Landscape-Scotland〉 2008
王瑞茗 〈雙生Twins〉 2006
蘇匯宇 〈恐怖的一天 / A Horror Day〉 2006
陳志建 〈流自慢Ⅱ / Flowing PrideⅡ〉 2009
王雅慧 〈訪客 / Visitor〉 2007
感想
其實這個展是意外的收穫，本來只是要去旁邊的噪咖咖啡廳，但看到有新的展就連帶著一起看了，而且意外的收穫是看到王雅慧老師的作品，展覽的主題是在討論空間和時間這兩個議題，展覽中每位藝術家的作品都很有趣且特別，其中有三件作品還蠻喜歡的。
第一個是袁廣鳴的〈逝去中的風景─蘇格蘭〉，影片中鏡頭以穩定的直線來回的拍攝影像，像是時間事件不斷的進行與延續，時間是不會倒流的，但是我們可以用回顧的方式，記得或重回那些時間。
第二個是蘇匯宇的〈恐怖的一天〉，在觀看這部影像時如果沒有加上聲音會只是覺得在拍攝一個人一天的生活而已，但藝術家利用了聲音的效果配合影像的剪接，使整個變得像是在看恐怖片，尤其我很喜歡影像中以生活上所會發出的聲音但我們很少會去留意做為特別的音效，像是煎蛋的聲音或鬧鐘的聲音，雖然都是日常生活平凡的事，但彷彿都變成了驚恐的事。
第三個是王雅慧的〈訪客〉，影片中一朵小雲悠然的穿過房子，第一眼看時會想到白日夢的感覺，有時候經常做白日夢，但卻很快的就飄然而過，時間一直持續的在前進，記憶像是歷史一樣慢慢的增加，但它就像是一位訪客悄悄的道來卻又悄悄的走了。
看展於2013.10.30
記錄於2013.11.8
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